淡淡的蓝色，忧郁的火焰。

     然狗

    亮狗

   钧狗

2003年，TL他还没毕业，在漳州鬼混。我和TL还有JJ的家伙去我高中的一个女同学QQ家里玩。
她的家很高，有5层楼。
但是家里就住着3个人，她，她妈，她爸。当然了，我们去的时候她的家里并没有人。简单形容一下她家的门。门口外面是铁拉门，里层是玻璃的和TL家的差不多。 
刚进去的时候 我和TL都有点紧张不知所措。虽然哪个女孩子也是我同学 。我们脚都不知道怎么放。而且上楼梯还TMD要拖鞋子，2楼是厨房 3楼是她爸妈ML的地方。3楼才是她的闺房。很大哇但没什么家具，就只有一张床 。很大的床，很容易让人遐想~~~~~~ TL在后面，很局促的走进这个女还的闺房
但是咋一看 一个人都没有。TNND 原来哪个女偷躲在衣橱后面的洗手间里面。还好我把她找了出来，解了TL这个局促的举动 。

过了一会，JJ也出来了。原来他跑到5楼去看风景了。我们4个人接着就一起在QQ的闺房里面了。我们站在窗户前，排排站。QQ和JJ都大大方方的在聊天。因为我和QQ好久没联系了所以有点陌生。TL他就更尴尬了哈哈。 其实我们都在想说什么话题好呢，还是出去玩。因为是下午都没地方可去。结果我们就去旧车站楼上的新天地网吧上网去了。QQ她没有去。 等星际了N局以后，TL发现当当和JJ的技术实在是差，而且用的招都下流得很，决定不跟他们一起~~~结果反被那两个家伙围攻，，，一代大侠双拳难敌四手。。。不幸战败！~~~一整个下午都是陪着无聊的星际度过~~~~ 我们进去新天地网吧后，每人叫了一台机子，就开始星际了。玩的是3P，地图是The hunter ( B4不知道地图名字意思的人)电脑选了5个随机，我们也随机。其实我们最希望拿神族，因为可以一骗其他族的农民，到时候就可以建出很多其他的兵，人口也多出很多。刚开始的时候我们就守住然后派农民去引诱电脑的农民。（不得不承认这样很卑鄙！） 校园生活的乐趣相信很多人都体会过~~尤其是在外读书的，那更不是一个爽字能说明白的！~~~~不过那生活又是短暂的`~~一晃许多年过去~~~我们三个都已经在为了自己的将来而奋斗了~~ 时光如梭，岁月无情。。。今天的TL不再是以前的TL，现在的当当也不是以前的当当，JJ当然也不再是那个JJ~~~ 不过这三个狐朋狗友的感情还是那么深~~~~~~ 说起来已经很久没聚在一块了~~~今天是个好日子~~~太阳一早就出来了~~晴天，一睁开眼睛就有一个好心情~~今天JJ和当当都回来了~~~而TL本来就是混本地的~~被他们俩虐称为地头蛇。。。（我有那么坏吗我？）~ 三个家伙混在一起当然是肯定没什么好事了~~~ 拨通电话，集he后，第一件事做什么好呢？？？ 当当喊了声上街逛逛吧~~~TL回了句，色狼，还不是想看PLMM~~~狗改不了吃便便~~~JJ不发表意见，那么就是通过了~~~~走在大街上，两小样的就好象乡吧佬进城一样，见到美女就挖，看到姑娘就HI~~~弄得我与这两家伙的距离正常保持在3米以上！以防止被熟人看到，误认为我和丫的俩色狼是一路的（虽然本来也挺色，不过家丑不外扬啊）。。这时候迎面走来一个MM~~~漂亮的瓜子脸蛋，细熟的身材，冲JJ甜甜一笑（我草，为什么不是冲我笑）。。我和当当都还没缓过神来。。。忽然JJ冲上前去一声：HI。。。。我心想遭了，，这家伙不会真的性起来了吧~~。。。 正想着，那个JJ已经和那MM搭起讪来了。。。弄得我和当当一头雾水，后来才知道原来是传说中的WMJ美眉~~听说是JJ曾经的最爱。。。原来是遇上老相好了，难怪那么亲热！既然是遇上老相好，那当天晚上自然是JJ请客吃饭啦~~~~~（未完待续。。。当当，。。到该你出场了，，，快） 其实当当是认识哪个MM的。MM叫WMJ。按照广东话来说是 一个地地道道的靓女。想当年她在小学5年级的时候就有 162CM了。几乎都坐在最后几桌。还有更想不到的居然是 和只有高1同班一年的JJ混上了。 WMJ MM 她在福州的公安专科学院读书。现在FD的公安局 里面干活。稍微介绍了这个 靓丽的MM后，就该是我们4人 FB的时候了。按照TL的话来说，是好久没有尝到荤腥了！

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作为好莱坞一位成熟的电影明星和票房冠军，玛丽莲·梦露所拍摄的每一部电影，几乎都为福克斯公司带来了可观的经济效益。而让玛丽莲深感不满的是，公司丝毫没有改变和她所签的合同。尽管绝大多数具有和她相同才能的电影明星每周可以拿到的薪水是1万美元，她的薪金仍然是每周1500美元，她没有阅读和选择剧本的权利，并且得凑合着使用“编外女演员化妆室”，最让她恼火的时，她被指定拍摄的作品越来越趋向于雷同和平庸，这使得她根本没有机会向公众表明，她是一个有实力的女演员。

　　就在此时，福克斯公司又在《桃红色的紧身衣》一片之中给她指定了一个金发女郎的角色。她要看看剧本才决定是否接受这个角色的要求被拒绝了，她觉得这对她的明星地位是个侮辱，她完全应该有权利选择剧本。于是她拒绝了《桃红色的紧身衣》和迪马吉奥到东京去度蜜月了。

　　在“亚洲之行”中的出色表现，尤其是为朝鲜美军进行了表演，使得她的名声更响了。1954年3月，他们刚刚回到洛杉矶，玛丽莲就被授予了1953年度“好莱坞最流行女演员”的荣誉。

　　梦露又回到二十世纪福克斯公司，然而自她成年之后就一直和电影公司进行的斗争却从没有停止过。

　　正逢乔治·阿克塞尔罗德的舞台剧《七年之痒》大获成功。玛丽莲·梦露提出将此剧搬上银幕，福克斯公司为梦露买下了该剧的摄制权。1954年9月，此剧将被搬上银幕，由玛丽莲·梦露主演，导演是好莱坞著名的喜剧导演比利·王尔德。

　　影片的情节是这样的：一位生活安定的编辑——理查德·谢尔曼(汤姆·尤厄尔饰)的妻子和儿子到外地去度假，理查德因为工作的原因而未能一同前往，独自留在纽约。

　　理查德一个人住在空空荡荡的房子里，将自己的婚后生活作了一番回顾。七年了，他自诩是个模范丈夫，可又觉得这样未免太寂寞了，自己也应该和一些别的女人有点亲密交往吧。

　　理查德和楼上的一位芳邻(玛丽莲·梦露饰)有意无意间有了点接触。这位邻居是个广告模特，因为假期这里的房租便宜，所以暂时住在这座公寓。这位容貌姣好的女士，一派天真烂漫、性感撩人，纵是无情也动人的神态，让理查德心境荡漾、想入非非。

　　理查德抑制不了自己的愿望，再三思量之后，请这位邻居来家里喝一杯。少妇应约而来，理查德陪她弹钢琴，他笨手笨脚地向她献殷勤，不料慌乱之中，二人滚翻在地上。为了替这位芳邻压惊，理查德借口请她吃饭，然后又看电影。

　　在回家的路上，他们经过地铁口，少妇站在地铁的通风口处乘凉，凉风透过镂空的铁板，将她的白裙子吹了起来，宛如一朵盛开的花朵。少妇捂住了飞起的裙子，神情不是紧张慌乱却是怡然自得。理查德不禁上前，想要搂住她，却被她一把推开。

　　真是落花有意，流水无情，理查德“幡然醒悟”……这一段有点浪漫，有点荒唐的假期就这样结束了。

电影中，玛丽莲和汤姆的表演配合得十分默契，相互呼应，分寸掌握得恰到好处。尤其是玛丽莲的表演堪称上乘。尽管角色还是傻里傻气的金发女郎，但她的表演已经走出了原来的套路。

　　《七年之痒》中那个最著名的镜头，至今仍然引得不少版本的“翻新”，然而可以做到“形似”的人固然不少，但却很少有人能够做到和梦露“神似”。在裙摆飘起的一刹那，梦露那种自然和从容几乎是不可能模仿的。然而这个镜头的拍摄，最终导致了她和乔·迪马吉奥婚姻的破裂。

　　这个镜头是比利·王尔德导演专门为玛丽莲·梦露设计的。同时，他也打算以此为宣传，吸引公众的注意。

　　1954年9月14日，玛丽莲·梦露为了《七年之痒》的宣传活动，飞抵纽约曼哈顿，做了该片中“在地铁口乘凉”这场戏的公开表演。这次活动以及《七年之痒》即将上映的消息，此时迅速占据了各大报纸的头版。许多闻讯赶来的观众，蜂拥而至。镜头的拍摄足足用了两个钟头。玛丽莲站在莱克星顿大道上的地铁口拍摄现场，看热闹的人挤得里三层外三层。许多玛丽莲的崇拜者，都赶来一睹女明星的风采。一阵凉风吹过，玛丽莲身着的白裙肆意招展，而她则在欲遮还休中尽显风流。

　　这个镜头反反复复拍了几次，每一次都使得围观的人群骚动不已。更有甚者，有人买通煽风的机械工人，钻到通风管道里，从镂空的铁板下面往上看，为的就是一睹为快。拍摄之后，围观的人们拥挤着，竞相请玛丽莲·梦露签名，而她则乐此不疲。

　　乔·迪马吉奥在前一天晚上，接到了老朋友的电话，在拍摄当天，赶到了拍摄现场。迪马吉奥匆匆来到莱克星顿大道，将这场闹剧尽收眼底。当他看到妻子的裙子高高扬起，连三

　　角裤都一览无余，围观人群高声喝彩的场面，脸上是“死一般的表情”。尽管他在人们的欢呼声中若无其事地离开了现场，但那天夜里摄制组的同事听到了梦露屋里传出一声声咆哮，次日又看到了梦露脊背上青一块紫一块的伤痕。

　　第二天，为了影片的宣传，化妆师颇费心思地将玛丽莲伤痕遮掩了过去。

　　迪马吉奥夫妇开始冷战，同时分居了。玛丽莲不得不加大剂量服用安眠药，以求得镇静。此时，梦露已经下定决心和乔·迪马吉奥离婚了。不愿接受这一现实的迪马吉奥想在最后关头抓住梦露的什么把柄。他雇了私人侦探，四处明查暗访，还对梦露进行了跟踪。但一时也没有什么收获。

　　两周后，玛丽莲将一份离婚协议书交给迪马吉奥。这对金童玉女的神话和这段9个月的婚姻宣告结束了。

　　公布消息的这一天，大群的新闻记者，重重围拢在迪马吉奥的住所周围。摄像机镜头转动着，对着这对曾经是全美国被拍摄得最多的夫妇。他们离婚的消息同样成了轰动全世界的新闻。

　　当晚，乔·迪马吉奥乘着一辆卡迪拉克轿车只身离去，过了好一会儿，玛丽莲和她的律师走出了房门。她泪流满面，身体颤抖着，一身玄色的紧身衣裙，映出她苍白的脸。她这时只能哽咽着，不停地对记者说：“很对不起，我不想说什么，很对不起。”

　　第二天，玛丽莲出现在摄影棚，然而神情黯然。

　　“我不想放弃我的职业生涯，而这正是乔最最希望我做的。”

据说是西方电影史上的经典，男人必看的电影，女人看会觉得太压抑沉闷。   
  

第一代的教父维多考里昂vc的全家死在西西里当地黑手党头头枪下，只身移民到三十年代的美国，干掉压迫自己收保护费的地痞和仇人后成为教父，具有“仁爱的精神”，注重口碑，喜欢叫人到市面上打听一下自己，别人来求他办事，他希望是以朋友的名义出面，坚决不肯涉足毒品，大儿子被敌对帮派干掉后，主张和解。尽一生保护家人。和孙子嬉戏时死去。   

第二代的教父麦克考里昂mc是vc的三儿子，参加美国海军，原不想子承父业，但是父亲遇刺和大哥身亡使他不得走上保护家人的黑社会道路，试图将家族合法化。妻子是标准的美国式公民，反感犯罪，夫妻矛盾较大。Mc的二哥背叛家族，被mc下令杀死，此事让他后悔终身。女儿死在他怀中，最后死时，只有小狗悲凉相伴。  

第三代教父是vc大儿子的儿子，文森特考里昂vin，性格跟父亲一样有火爆的一面，也有多情的一面，可惜和他相恋的是mc的女儿，自己的堂妹。他希望干点事，也希望保护家族，mc以离开自己女儿为条件，答应他接手家族的事务。  

 影片延续了小说的社会纪实风格，涉及政治经济宗教等生活的方方面面。  

        我觉得影片有意思的两个对比一是两代教父之间的对比，二是mc的西西里的家族观念和妻子kay美国观念的冲突。  

        第一代教父和第二代教父生活的个性经历不同，办事风格不同，社会背景不同，后者所处的社会更强调 just for business，但是他们都是爱自己的家人的，只是mc的下场更具讽刺意味，与前者形成鲜明的对比。其实在第一代教父的后期，黑社会介入新的毒品生意时，帮派的竞争已经白热化，出手狠毒，利字当先。Vc在初期依靠政府公关和帮派间协调，以德服人的老一代教父作风已经不适应黑社会，其实是整个西方社会新的发展趋势，不是混口饭吃，而是疯狂追逐利润最大化了。很多人看了影片之后，说更喜欢第一代的教父，那可能跟我们的国情有关吧。影片的感人镜头是年轻的vc在老板被黑社会威胁而自己丢掉工作后，默默地买了个梨回家，用手绢包着，带着笑容递给妻子。而之前，老板追出门拿了店里的东西要作为补偿，被他婉拒了，这里呈现出的是一个充满亲情和人情的底层社会。      




黑手党“mafia”在西西里早期是“杀掉反对意大利人的法国人”的意思。作为一个组织的话，叛徒可能会带来巨大的损失，所以黑手党对背叛家族的人即使是逃到天涯海角也是要追杀到底的，因此不难理解mc要杀死背叛自己家族的姐夫和自己的亲哥哥，特别是后者后来仅仅在家园里陪mc的儿子，也是自己的侄子玩耍，根本不可能有新的背叛行为，这一点也有很多人不理解。另一方面，家族的成员对家族和家人的保护也是全心全意的，mc爱自己的妻子kay，当机枪在窗外扫射的时候，他做的第一件事就是爬过去压住她的身体。一个西西里人准备指证mc罪行，mc请来他在西西里的哥哥对他怒目相视，他马上放弃了指证。这也是西西里人的传统观念在起作用，后来他被暗示以自杀来换取家族的保存，模仿当年失败的贵族在浴缸里放血。   
  

妻子kay角色的存在是不可获缺的，尽管她被很多人臭骂，但是有她的存在，才能凸显这是美国背景的片子，她的确是个标准的美国公民，痛恨犯罪，被洗脑了，她不可能象西西里女人或是vc的妻子一样，知道丈夫为了保护自己要付出巨大的牺牲，必须以暴抗暴来保护家人，必须承担起整个家族的责任。而mc为了给她的承诺，也在尽一生的力量要使家族的business合法化。丈夫压住自己的身体保护自己，而她事后做的事就是打掉自己肚里的孩子，用美国式方法来表达自己对这个家族的痛恨和爱情的终结。换个视角来看，她要求的仅是丈夫对犯罪的远离，也无可厚非。在影片的开头，mc作为一个美国海军军官对还是女友的妻子说，那是他的家族，而不是他。这句话注定他的一生是矛盾的，他注定会比自己的父亲痛苦很多，也就不难理解他最后会向神父忏罪，而让很多观众觉得不完美。在这里，影片浮现出来的是“责任”两个字，不是“不负如来不负卿”，而是“不负家族不负妻”。所以这是部男性主题的电影。是西西里的家族观念和妻子kay美国观念的冲突。两性之间的战争大部分就是一两个固执的观念分歧引起的。

影片有很大部分是发生在西西里和古巴，换着从地点来展开。 
  

第二部中，mc作为一个资本家，他的利益触角已经伸向国外。在古巴，mc和通用公司等巨头在一起分享蛋糕，那是一个被瓜分的古巴形状的蛋糕，这个镜头似乎被鸦片战争等影片借鉴过。Mc从革命者宁可引爆身上的手榴弹也不肯被逮捕看出在古巴的生意前景不看好，再次显现出见微知著的本事。  


之前的第二部中，mc第一次在报父亲遇刺之仇后逃到西西里，他和自己的西西里新娘度过了美好的时光，但仇家依然收买了保镖误杀了mc的西西里妻子。这次经历使他回到了自己的家乡，唤醒或改变了他的某些意识，大哥被杀，他急着回美国报仇，在父亲老死后，他在姐姐的儿子认他做教父的宗教仪式上，下令杀死所有的其它帮派头目，暗杀与神圣的宗教仪式镜头交错，后来这种情节被无间道严重盗用了，同时盗用的还有双线叙事和倒叙的手法。这时的mc显然是不信教的，他的人生观刚刚在暗杀和复仇中得以确立。  
   

第二次回西西里，mc跟教会内部之间有交易，却挡住了其它利益集团的财路，这里似乎是讲跨国银行资本的事。同时，mc和kay也在老家做了些沟通，达成些谅解，看看儿子的歌剧表演什么的。后期mc对主教的忏罪我认为也不能说是完全信教的表现，他当时糖尿病犯了，认为那个主教是个好人，还有他当时应该认为自己很失败，目标和努力的背离就是失败，跟主教说了说也不是什么大碍，他的心态老了倦了，跟侄子文森特的“上进”形成了鲜明对比。而他的松懈与移交似乎导致女儿在歌剧院门口被枪杀，至此他的最后的寄托也破灭了。女儿是他生命延续和美好的象征，而儿子跟母亲走得近，鄙视他的犯罪，这其实也是一种亲情的背叛。女儿死的时候很震撼，轻轻地叫了声daddy然后倒下，这个刚刚失恋的女孩死得倒是时候。Mc仰倒在台阶上，嘴巴张得大大的，眼睛瞪得大大的，变焦，特写，许久才发出绝望的喊声。他彻底失败了，大哥、前妻和女儿都因保护不力而死，姐夫和二哥因为背叛家族而被他杀，妻子、姐姐和儿子都对他的做法不能完全接受，侄子被他推上一样的道路。影片直接可以进入凄凉老死的尾声。   


最后，关于vin和堂妹的“爱情”插曲也很有意思，mary初次见面就说在八岁的时候见过，可惜没能青梅竹马，vin说那时他有很多八岁的女友，最后mary才责备他见到亲戚没有起身问候，然后转身离去，vin这时才知道这是他的妹妹，眼神变得不同，对于一个没有父亲的人来说，这样的亲情显然是珍贵的，甚至后来能发展出“爱情”来。当爱情不离不弃的时候，它就具有了亲情的特征。当亲情太心心相印时，可能还是亲情。后来vin跟堂妹保持距离，我想是他明白了自己的责任，他要担起家族大任，而敌人可能从自己最亲近的人或者自己下手，他和堂妹发展也可能是危险的伤害。这里，姑姑和叔叔的言传身教使他成为一个新的西西里男人。Mc对他说：从今天开始，你就是文森特考里昂。此前有个对比的镜头，漂亮的记者为了跟家族靠近而跟vin一夜情，暗杀者被毙后，女记者也是首先责怪他杀鸡吓猴的解救方法让她陷于过大的危险之中。呵呵，跟kay一样的美国人。 
    

总的来说，这是个讲亲情责任与金钱暴力的影片，跟黑社会其实关系不大，跟社会关系倒是很大，内涵比较多，用不着左派式的总结了。时空的跨度，元素的齐全，解读的多样，解决的匮乏，都是大片的要素。要进一步理解影片的话就要抠细节和看小说了。据说这本小说直接导致了美国联邦局对黑手党的严厉，作者能顺利出版也就不错了。冥冥之中，我记得似乎看过这本小说。

1,光荣与梦想

　　美国是一个崇尚梦想的地方,起码在《美国往事》的意大利导演看来是这样，于是梦想成了电影的主角。她战胜了一切能够战胜的，友谊，爱情，忠诚，仇恨。在影片的结尾，它甚至企图战胜不可逆转的时间。

　　梦想成功的载体，是声名与地位。实现梦想，黛博拉用的是美丽和冷酷，麦克斯则是靠残忍与疯狂，殊途同归。他们拥有共同的品质，远大的梦想，超常的毅力，大写的自我，决绝的勇气。与他们相比，迷恋爱情，相信兄弟意气，随波逐流，喜欢自责的诺德斯不过是个有血性的混混而已。

　　这是一部充满误解的电影。

　　少年诺德斯与麦克斯相遇的画面,温暖而明快,是片中很少见的。他们的眼神传递出那种一见如故的快乐。是的，你就是我要找的那个人。诺德斯以为自己找到了友谊，而麦克斯知道自己发现了伙伴。瞧，这就是误会的开始。每当重看影片的时候，我都多么希望，麦克斯站在马车上的微笑，是最后一个镜头，如果他们这样分开，纽约的街头就会少了很多丑恶，我们就能够相信，人生是美好的。

　　黛博拉要做舞蹈家，要用她的美丽征服世界，征服男人是序曲。很不幸，诺德斯成了第一个实验品。更不幸的是，他竟天真地以为那是爱情。小黛博拉真是漂亮，她的眼神明澈自信。只要你不再做混混，完全不需要偷看我跳舞，我可以当面跳给你看。当嘴唇就要相交，诺德斯将被彻底俘虏的时候，口哨响了。没错，是麦克斯。女人一旦出语恶毒，就证明她已经承认失败。“听，你妈妈找你来了”。扬起的嘴角如此高傲，因为在这场对猎物的争夺中，在这个证明魅力的回合里，她输了。挨揍是混世界的第一步，哥俩靠妓女要挟了警察，但耍手段显然还不能完全成为街头的老大，因为拳头也是基本点之一。被打的满地找牙之后，诺德斯的行为证明了他只能是个混混。他反身去找他冷酷的公主，黛博拉。门已紧闭，他失去了自尊，注定终生被这个怀揣梦想的女人瞧不起。

　　在大多镜头都类似发黄相片的电影里，海滩那场戏总是让人眼前一亮。轻柔的音乐，美丽的景色，养眼的美女。更重要的是，作为混混的诺德斯，挎着他的小蜜志得意满，舒服地享受着这一切。但有人显然不够享受，因为这等光景，离他的梦想太远。老疯子博尔赫斯写了本挺垃圾的《沙之书》，据说那里装着他的文学梦想。麦克斯认真的在沙滩上画下他的发财梦想，他要抢劫联邦储备银行。诺德斯不屑一顾，竟然轻佻地断言他老大疯了。麦克斯的暴怒与海滩上的轻松景致如此不协调。那一刻，我们多么希望，诺德斯能够明白，嘲笑别人的梦想是多么不明智的事情。有些东西，是友谊也不能超越的。事实证明，他根本没有明白。他的情商，就象他名字的含义，只有一根面条的直径。

　　一个只属于两人的，全城最豪华的酒店，朦胧的光影，柔美的音乐，一个自信的黑道大亨在你面前轻声低诉：我这辈子只有两件事情忘不了，一个是我小兄弟的死，一个就是你的美丽。我相信，此时此刻，大多数女人的心理防线都会被击破。可惜，黛博拉不是大多数。她的梦想太大，纽约装不下，一个她眼里永远的小混混也不足以让她放弃梦想。她不是美丽的金丝雀，她是自信的凤凰，她要飞的更高，更远。诺德斯不明白有的女人根本不需要爱情，她只享受征服或被征服。就象他只迷信现金和暴力，不能明白他老大所明白的，与政府勾结，才会更合法的利用暴力，大额的支票，远比只有体积的现金可爱。

　　在送黛博拉回家的车上，他强暴了她，但却强暴不了她的梦想。她最终功成名就，甚至在35年之后，他苍老不堪的时候，依旧容光艳丽。他计划着要把麦克斯和兄弟们送进监狱，清醒一下脑子，把那些在他看来根本不可能实现的梦想驱除掉。他做了叛徒，举报了他们。那几下电话铃声设计的真好，铃音宣告了背叛，但却让我们和诺德斯一起，看不到真相。诺德斯愧疚地生活了35年，然后他才发现，原来有的梦想真的能实现。他当年的老大，如今已是位高权重，做了贝利部长。就连他骄傲的黛博拉公主，也成为此人的情人。哈哈，两个梦想家超越他的想象，不但成功了，还结合到了一起。其实，对他们而言，这已经不是第一次。他抢劫时，强暴的那个荡妇卡罗尔，最终选择的，也是他的老大。这是美国，没有梦想就没有一切。哈哈。在黛博拉化妆间旁，有些昏暗的通道里，小麦克斯局促地站了起来。和若干年前，与他一起打开表盖，一起惹是生非的麦克斯那么相象。没有人知道那一刻诺德斯在想些什么。欢乐或者忧伤，得意或者沮丧，他都学会了不再写于脸上。

　　在故事讲完之后，梦想企图做最大的努力。麦克斯请求他的兄弟，开枪射杀自己。他想拿命来交换35年甚至更长的时光。让时间永远定格在他们相遇或并肩战斗的一刻。但他显然高估了诺德斯的智力。在小混混面条的印象里，只是他在35年前出卖了朋友，漫长的愧疚和甜蜜的回忆是他一生的财富。在那么多的兄弟当中，他是唯一在最小的朋友死于枪下时站出来拼命的人。后来，其他的兄弟在他们老大的阴谋中死于35年前的雨夜。泪水模糊了他的眼，他没能替他们看出真相。时间把真相供了出来，但需要真相的煞笔们已经长眠，何必打扰他们呢？枪被轻轻地放到了桌子上。这个冲动的混混已经不再愿意杀戮。他们误解了一生，在某人生命的尽头才互相清楚了对方。

　　梦想和时间打了个平手。

　　诺德斯走出部长家的大门。音乐是上帝祝福美国。是啊，有梦想的国度，上帝都帮她。那么，有梦想的人呢？面条躺到了鸦片馆里，往事在眼前掠过。或许，他也开始有了梦想，梦想着回到过去，梦想着那些不用做梦的往事。

　　

　　2,罗伯特.德尼罗

　　他最著名的三部片子，是《出租车》，《愤怒的公牛》，《教父2》。迄今为止，我仍然认为，《愤怒的公牛》是他最好的电影。我迷恋德尼罗那种强悍的绝望。人生注定是一场不能取胜的拳赛，你战胜对手，跨越惰性，完善自我都是徒劳的。埋伏在每个绝望之后的，必然是更大的绝望。理想是虚无的，为了实现任何理想都得以改变原则或妥协为代价。平庸才是真理。背叛是必然的，真诚是稀少的。没有谁是为了救赎谁而存在的。狰狞是因为愤怒，愤怒是因为猜疑，猜疑是因为内心的懦弱。没有任何理想的实现能够改变内心的懦弱，上帝给了我们懦弱的心灵，我们注定要为她痛苦一生。再强悍的外表也不能把内心改造。金腰带，酒吧，监狱，欢呼，泪水，沉默，除了我们自己，谁会在意这些？愤怒的公牛，牢笼里的公牛，寂寞的公牛，脆弱的公牛，被世界遗弃的公牛。每个人都是愤怒的公牛，我们愤怒因为我们绝望。绝望是每个时代最牛逼的气息，她法力无边，将每个灵魂轻易淹没。我喜欢绝望带来的甜美的气息，在每个中午，头疼欲裂，从宿醉中醒来。我就知道，我比昨天更为绝望，我比昨天更接近死亡。

　　但是，我最喜欢的，还是《美国往事》。

　　有的人天生就是沧桑绝望的，无论他多么年轻。1983年的罗伯特.德尼罗，在《美国往事》里走出监狱的时候，显得很年轻，那时的他，也真的很年轻。但就在那么年轻的脸上，竟然如此清晰地写着沧桑两个字。是啊，没有沧桑，哪来的往事？没有他，怎么会有如此牛比的电影？

　　我喜欢他的每个眼神。求爱时的惶惑，强暴时的愤怒，送别时的愧疚，再次相遇时的惊愕。不需要动作，爱的苦涩就这样被眼神给讲述出来。

　　在空旷的厂房里，象雪一样密密飘落的絮，我们的英雄从容淡定，一枪射杀黑吃黑时的漏网之鱼。我经常想，他是如何把追逐的慌张和开枪的沉稳结合的那样完美？

　　故地重游，在自己住过的监狱里流连。他的每个动作都能勾起我们对那些往事的回忆，真好，真好。根本就不需要回放，你会跟着他的眼神，他的动作，去搜索那些此刻占据他脑海的画面。

　　所谓妙处难与君说，我很不愿意分享《美国往事》里的罗伯特德尼罗。

       3,性

　　在我看来，一部长达四个小时的黑帮题材电影里，没有性场面是令人发指的。《美国往事》里的性场面局促而暴力，符合我的审美观。更重要的是，这样的场面，与电影的基调更为合拍。在一部没有爱情，友谊在少年时代就死亡的电影里，性场面要是唯美的话，导演的脑子一定被美国西部的野驴给踢了。

　　有两段诺德斯强暴的戏，都演绎的非常完美。

　　第一段是他们抢劫珠宝，珠宝商风骚的妻子请求他强暴自己。那个时候，面条老师刚出狱。因为干掉了警察，可以想见他在监狱里的处境。把这个有受虐狂的荡妇按到桌子上，从背后进入是否有什么暗示，我们不得而知。但那一刻，他的眼神是迷离的。也就是说，他并没有享受性交的快感，他要的是这个过程，这个毁灭或凌驾道德的过程。这个行为不但是他宣泄愤怒，郁积之气的出口，更是他罪犯生涯的开始，从那一刻起，他成了真正的暴徒。他杀人是为了报复，抢劫是为了生存。但进行毫无快感的强暴，只能是为了给自己心理暗示，我他妈是无恶不作的罪犯。这是别出心裁的洗礼方式，很他妈艺术。

　　第二段是在更为逼仄的环境下完成的。汽车的后坐成了作案现场。这一次他强暴的是自己深爱的黛博拉。

　　说到这里，我很怀疑导演的性别立场。因为两次强暴差不多都是女性发起的。

　　这次是女梦想家先吻了小混混。小混混面条给了未来舞蹈家一个完美的晚上，他在宏大的背景下倾诉衷肠，无论黛博拉是否轻视他，在那个时刻，她的虚荣心都得到了巨大的满足。更为满足的是，在最后她轻启朱唇，告诉满怀信心的罪犯，自己要离开这个城市。那一刻，诺德斯的失望写在脸上。在很多年以前，这孙子曾因了他兄弟的召唤而弃公主于不顾，如今，女神在听完丫的告白后把丫留在苦难的彼岸，扯平了。或许是出于怜悯或恩赐，或许是想给小混混留下更深的印象。总之，她吻了他。但是她忘了，如今的面条老师，已经不是当年的街头混混，而是杀人放火的强盗。他把温情当成诱惑，要占有本该属于他的东西。这次的强暴更为彻底，他甚至撕开了她的上衣。如果说上次的强暴使他凌驾于道德之上，那么这次，他学会了如何摧毁美好。

　　两次强暴，本该是两次升华，让他在犯罪的道路上渐行渐远，日趋成熟。但问题是，诺德斯不是个天才的罪犯，即便做了无数凶恶的勾当，他还是只配是个混混。

　　因为他喜欢自责。他没有把善良彻底驱走，而是把她锁在心里，这把锁太几吧不牢靠。于是愧疚经常跑出来折磨他。送黛博拉回家的司机，拒绝了他的小费，以此来鄙视他的野兽行径。完美的罪犯，会杀了这个捋虎须的孙子，起码也该拿拳头教训他一顿。但面条老师默默承受了对方的鄙视。那一刻，他已经开始自责，那一刻，注定了他会在犯罪的生涯里，一事无成。

　　其他几次和性有关的场面都比较隐晦，导演放弃了镜头，依靠语言和表情解决问题，让流氓如我者，很不过瘾，但我们不能不提。

　　这些小混混的性启蒙，是在妓女的帮助下完成的。他们拿到了警察的把柄，要求老家伙请他们嫖妓。有趣的是，这个兼职妓女恰恰是大家都比较熟悉的，平时可望而不可及的。麦克斯用他的智慧，轻易的让兄弟们完成了成人仪式。当混混们还在女人身上努力证明着青春的时候，梦想家麦克斯已经嗅到了控制的甜美气息。当他的兄弟们品尝女人的时候，他已经找到了梦想的尽头，权力。

　　再一次与性有关的场面。是被诺德斯强暴过的珠宝商的妻子，卡罗尔，到他们的地盘做了妓女。大家蒙上脸，让这个婊子从家伙上判断谁是面条。妓女和天使一样，他们选择强者。麦克斯当然被指认了出来。面条来不及妒忌，他的天使在等着伤害他。

　　没有这些性场面，《美国往事》就是一道没有盐的菜。

　　4,混乱

　　用一部结构严谨的电影来表现混乱，是真正的高手所为。相比之下，那些用手提的摇晃，剪接的凌厉来解决问题的，基本可以算是垃圾。

　　混混们要给自己在纽约街头争得一席之地，力量不是少年的拳头产品，异想天开才是他们的尖兵利器，他们发明了走私的新方法。

　　那个镜头真他妈美。薄雾中，一群孩子撑着船，在水面逡巡，就象淳朴的鱼家少年，一点未来罪犯的影子都没有。那些不断浮起的球，破坏了画面的整洁和亲切，它们上浮的越来越快，越来越多，越来越乱。就象预示了这些孩子必定混乱不堪的犯罪人生。

　　制造混乱是犯罪者的天职。最完美的混乱来自医院那场戏。为了跟警察搏弈，他们去医院玩了一趟。警察局长在迎接了四个女儿的降生之后，终于盼来个儿子。当他兴高采烈的，和中国父亲一样，要看看孩子的几吧时，吃惊地发现，挂着自己儿子标牌的这个小家伙，竟然是个女孩。原因很简单，混混们把大家的牌号给乱换了一通。换牌子的画面很美，我记得好象是用的俯拍，几十个婴儿在镜头的下方，本来很安详。没有人物对白，只有欢快的音乐。哥几个一通忙活之后，婴儿开始哭闹。在那个瞬间，我想这些罪犯们一定在享受着控制的乐趣。他们把自己想象成天上的神，偶尔下界，制造混乱，然后在天上看着这杂乱的人间。或许这是导演俯拍的原因？

　　更为可气的是，他们根本没有去记得到底哪个才是局长大人的公子。也就是说，即便局长妥协，他得到的也不一定是自己的儿子。噢，买高的。科学多他妈重要，DNA检测就会杜绝这种不负责的犯罪方式带来的恶果。但问题是，科学能几吧阻止犯罪么？如果真有行为艺术这个杂种的话，本拉登干掉世贸大楼的画面，简直是天才的杰作。都是他妈高科技呀。

　　混乱不一定全是快乐的。

　　霸哥要用枪和杀戮夺回地盘，小混混们仓皇逃窜。按照淘汰原则，最小的，最无辜的一个成了枪下冤魂。就象对未来一无所知一样，他对死亡也没什么经验。小家伙躺在面条的怀里“诺德斯，我滑倒了”。他们擅长制造混乱，但总有比他们强大的敌人，给他们制造混乱。出来混，总是要还的，哈哈。

　　在《美国往事》里，最强大的敌人是梦想。他假麦克斯之手，制造了最后的混乱。杀死了几乎所有的兄弟，嫁祸于擅长自责的面条兄弟。他们由混乱始，因混乱终。当大家不在制造混乱，安静地躺在棺木中。纽约街头，另一拨混混正在开演新的《美国往事》。至于他们，已经谢幕，属于他们的，只有墓碑上的一句话：："Your youngest and strongest will fall by the sword"。

好莱坞一向是娱乐电影的广阔天地，严肃题材影片因为缺少商业效益而不被看好，各大影片公司都不愿花钱投拍。然而，94年，这一情况却突然有所回转，一批对历史反省，对社会关注的严肃题材影片出现，其中以《费城》最受瞩目，反响巨大。

　　《费城故事》讲述了一个艾滋病患者用法律维护自己权利利益的故事，它被称为“好莱坞面对艾滋病”的影片。它标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了。影片号召人们关心帮助艾滋病人，同时赞扬了艾滋病人自强不息的奋斗精神，在社会引起广泛关注。

　　影片主人公的扮演者汤姆·汉克斯在电影中表现出色，逼真形象，令人感动。为了演好艾滋病患者的瘦弱体形，他用节食的办法将体重减轻了30磅，并亲自与同性恋者、艾滋病人接触，直接体验生活；为了演出艾滋病人独特的绝望心态，他每天都进行造型训练，但回家后又得恢复自我，忍受着内心的煎熬。更可贵的是，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强的奋斗着的爱着他的家人朋友、他的事业和整个社会的伟大角色。正因如此，汤姆·汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。

　　好莱坞一向是娱乐电影的广阔天地，严肃题材影片因为缺少商业效益而不被看好，各大影片公司都不愿花钱投拍。然而，94年，这一情况却突然有所回转，一批对历史反省，对社会关注的严肃题材影片出现，其中以《费城》最受瞩目，反响巨大。

　　时代在向前发展，我们对于道德的理解也在不断更新，有很多观念的接受，我们首先是从看热闹开始的，我们以为那些事情与我们无关，但当它们对传统观念进行挑战的时候，我们才发现我们正是迎接他们挑战的人。　　

　　《费城》向我们讲述的并非一个简单的爱滋病人争取权益的故事，它直面同性恋，哪怕是在美国这样的社会中，同性恋依然是一个受到正统道德鄙夷的行为，影片中安德鲁是因为同性恋而染上爱滋病的，因此他被上司视为道德败坏，并被抛弃，于是他为维护自己的利益而诉诸法律，影片由此而展开。

　　片中的故事及其结局并不复杂，但他却向世人提出了一个道德问题，对于爱滋病人应该象其它病患者一样给予爱护和帮助，这在哪里都是被认可的，但对与同性恋我们应该采取什么样的态度？在影片中，安德鲁和他的“恋人”并没有受到他家人的不平对待，但是社会的偏见依然存在，哪怕他最终胜得了这场官司，但并不等于他获得了社会的承认。影片正是在这样一种沉痛而又无奈的气氛中结束。它敢于大胆的向社会提出这一问题本身，就标志着这个社会正在前进。

　　影片主人公的扮演者汤姆·汉克斯在电影中表现出色，逼真形象，令人感动。为了演好艾滋病患者的瘦弱体形，他用节食的办法将体重减轻了30磅，并亲自与同性恋者、艾滋病人接触，直接体验生活；为了演出艾滋病人独特的绝望心态，他每天都进行造型训练，但回家后又得恢复自我，忍受着内心的煎熬。更可贵的是，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强的奋斗着的爱着他的家人朋友、他的事业和整个社会的伟大角色。正因如此，汤姆·汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。

　　大概是因为汤姆·汉克斯演的主角安德鲁，并且演的是一个逐渐走向死亡的人，因此观众很容易对他产生同情。汉克斯的这个角色是他的连续两次获得奥斯卡影帝中第一次。看的出，它为此付出了不小的工夫，有很多细致感人的表演。影片中“安德鲁”是一个头脑精明，口齿伶俐的人物，与下一年中的“阿甘”形象对比鲜明，表演风格也与《阿甘正传》截然不同，正是“安德鲁”和“阿甘”两个人物的塑造，使汉克斯的“演技派” 形象深入人心。因此看看这部他第一次获得奥斯卡影帝的影片还是值得的。

               【激情的人生】

        朋友
      如果我不结婚
      请不要为我惊讶!

      向往自由的心
      可是能由
      婚姻能束缚的啊?

      求知若渴的心
      沉溺于
      无边无际的
      海洋!

      而婚姻，你只能消噬着我
      宝贵，珍惜，匮乏的
      时间!

      时间啊，时间，探索人生的路上
      有你陪伴
      你是我的亲爱，挚爱，吾爱的
      朋友!
      是我萌芽，幼稚，成长，成熟的
      见证!
      人生路漫漫长
      有你相伴我不孤独
      有你的理解，支持
      在我一次次熄灯灭火时
      又重新  燃起了
      希望之火，生命之火，太阳之火

      太阳啊，太阳
      如果你听见我的呼唤
      请在我心中升起，
      烧穿我的胸膛
      沸腾我的热血
      让我在灰烬中永生吧!

      永生，人类永古的话题
      你在长长的历史长河中
      扮演着，什么角色?
      是旁观者,是参与者,
      还是 …………

      就让我的思想在你胸怀里
      燃烧，永生!
      走向火一样的未来。

                        废 墟

       人生不能没有废墟
       因为
       泥泞留痕
       百味杂陈才是最好的味道

       人生不能没有废墟
       因为
       没有废墟的人生太累了
       没有机会去思考盲目的执着

       废墟是归宿，又是一个新的起点
       人生在废墟中轮回，永恒…………